科技與人文話題作文-藝術(shù)寫作思路,名言,經(jīng)典素材,意林故事(2)
科技與人文話題作文-藝術(shù)寫作經(jīng)典素材
李嵐清談音樂與人生
（藝術(shù)是生活的必需品）
（藝術(shù)是生活的必需品）
李嵐清，前國務(wù)院副總理，現(xiàn)已退休20個(gè)月。離開領(lǐng)導(dǎo)崗位后的他，于2004年9月出版了《李嵐清音樂筆談》。并在多個(gè)場合作了“音樂與人生”的專題講座。
李嵐清對(duì)歐洲經(jīng)典音樂家如數(shù)家珍。如談到根據(jù)捷克著名音樂家德沃夏克的《E小調(diào)第九交響曲》第二樂章主題填詞而成的英文歌《念故鄉(xiāng)》時(shí)，李嵐清說，這首歌曲的神奇之處在于，不用唱歌詞，只要哼唱曲調(diào)，就能引發(fā)人的思鄉(xiāng)之情，它會(huì)讓人想起我國唐代大詩人李白的《靜夜思》，二者有異曲同工之妙。然后，他隨著樂曲哼唱《念故鄉(xiāng)》的曲調(diào)，純正而富有魅力的音色將我們帶入一種淡淡的鄉(xiāng)愁里。
李嵐清認(rèn)為沒有音樂的人生是不可想像的。不懂得欣賞音樂的人是不健全的人。他談到，18世紀(jì)末，西方解剖學(xué)家就研究過人類大腦的分工。20世紀(jì)60年代，美國醫(yī)生治療癲癇病時(shí)，切斷了連接大腦兩個(gè)半球的胼胝體，由此發(fā)現(xiàn)人類左右腦的功能不一樣。左半球大腦擔(dān)任語言、閱讀、邏輯推理、數(shù)學(xué)、分析等功能，稱為“語言腦”。右半球大腦則側(cè)重事物、形象、音樂、藝術(shù)和直覺等活動(dòng)，稱為“音樂腦”。而我們的教育，偏重于左腦的開發(fā)，所以，我們還應(yīng)該提倡右半球大腦的開發(fā)、全腦的開發(fā)。
為社會(huì)而生的聶耳
（藝術(shù)推動(dòng)人類進(jìn)步）
（藝術(shù)推動(dòng)人類進(jìn)步）
聶耳，是每個(gè)中國人都熟悉的名字，雄壯的《中華人民共和國國歌》的樂曲就譜自于這位天才音樂家之手。郭沫若曾贊譽(yù)他是“中國革命之號(hào)角”。聶耳23歲短暫生命中留下的樂章，奏響了中華民族解放的最強(qiáng)音，激勵(lì)著一代代國人“前進(jìn)！前進(jìn)！前進(jìn)！進(jìn)！”1932年，聶耳寫信給他的母親說：“我是為社會(huì)而生的，我不愿有任何障礙妨礙我對(duì)社會(huì)的改造，我要對(duì)人類社會(huì)做出偉大的改造。”
日本侵華和國內(nèi)抗日群眾運(yùn)動(dòng)的風(fēng)雨，在他心中激起澎湃的心潮，音樂與革命從此結(jié)合到一起。1932年，上海“一·二八”事變爆發(fā)的十天后，即2月7日，在外面隆隆炮聲可聞、難民在街上到處流離奔走哭喊的環(huán)境中，聶耳在日記中首次提出“怎樣去做革命的音樂”。聶耳是一個(gè)天才的音樂家，又是一個(gè)革命者，而且恰恰因?yàn)楹笳�，才能出現(xiàn)前者的輝煌。
舒伯特的故事
（藝術(shù)創(chuàng)造需要靈感）
（藝術(shù)創(chuàng)造需要靈感）
舒伯特于1797年1月31日出生在維也納，他從小就學(xué)習(xí)鋼琴及小提琴，十一歲進(jìn)入皇家學(xué)院攻讀音樂，并擔(dān)任合唱團(tuán)里的高音部隊(duì)員，一直到他十六歲因變聲而不能再演唱童聲高音才離開。之后他前去薩里耶利(Antonio Salieri)的門下學(xué)習(xí)正規(guī)的作曲課程，不過這樣的日子也只有三年，同時(shí)他在他父親的學(xué)校里擔(dān)任助理老師。這期間他創(chuàng)作了不少的杰作，包括：F大調(diào)彌撒曲、魔王、野玫瑰……雖然他已經(jīng)譜寫了相當(dāng)多的歌曲，又完成了六首交響曲(他十六歲時(shí)便寫下了第一首交響曲)，但是并沒有任何經(jīng)濟(jì)支持。通過他的朋友的幫忙，他在1818年與1824年受聘于匈牙利的Esterhazy公爵，擔(dān)任他女兒們的家庭教師。
舒伯特是一個(gè)比較隨興的人，對(duì)于社會(huì)地位、貴族生活一點(diǎn)都不感興趣，只要一拿到薪水就呼朋引伴到咖啡廳去取樂，等錢用光，他那些難兄難弟再來接濟(jì)他。在這種波希米亞式的生活中，他有時(shí)甚至?xí)蛞粫r(shí)靈感涌出，而將樂曲寫在賬單的背面。很多著名的曲子都是在賬單上問世的。
1828年，他去世于維也納，享年才三十一歲，但是在他短暫的人生中，他作品的總數(shù)高達(dá)一千兩百多首，其中約有六百五十首是歌曲，因此他被譽(yù)為“歌曲之王”。
李可染的畫板
（藝術(shù)需要孜孜不倦的追求）
（藝術(shù)需要孜孜不倦的追求）
1929年，對(duì)于22歲的李可染來說，是一個(gè)意義重大的年份。那年，他超越了七年學(xué)歷，報(bào)考西湖國立藝術(shù)院首屆油畫研究生。由于他現(xiàn)場所作的巨幅人體油畫，畫風(fēng)雄厚大膽，被慧眼識(shí)才的林風(fēng)眠校長破格錄取。其實(shí)，那次是他第一次拿油筆，還是同時(shí)前來報(bào)考的山東青年張?zhí)髋R陣教給他的�？墒�，到了課堂上，他有點(diǎn)傻眼。他拿起從未曾拿過的炭條準(zhǔn)備畫素描，卻不知從何下手。他自愧畫拙，總是扣放畫板，待教授來課堂指導(dǎo)時(shí)才翻正過來。畫板一角寫著一個(gè)“王”字，原來那是“亡”字的密碼暗示，暗示自己，畫不好素描毋寧死。成名后的李可染也一直堅(jiān)持畫速寫、素描，以不斷深入對(duì)造化規(guī)律的理解和把握，他畫中的形象都是將生活的“礦石”千錘百煉后獲得的。
顧愷之論畫人的關(guān)鍵
（藝術(shù)能表現(xiàn)人的靈魂）
（藝術(shù)能表現(xiàn)人的靈魂）
顧愷之在他的《論畫》中提出“以形寫神”的著名論點(diǎn)，對(duì)畫人物來說，眼睛的傳神作用尤為關(guān)鍵�！稌x史•列傳》卷六十二就曾記載顧愷之有關(guān)傳神的一段著名語錄∶“愷之每畫人成，或數(shù)年不點(diǎn)目睛。人問其故，答曰∶‘四體妍蚩，本無關(guān)于妙處，傳神寫照，正阿堵之中。”“以形寫神”是指在描繪對(duì)象逼真的前提下，表現(xiàn)對(duì)象精神面貌，氣質(zhì)和風(fēng)姿，所以他很重視形的準(zhǔn)確。他在《論畫》中還談到“若長短、歲軟、深淺、廣狹與點(diǎn)睛之節(jié)上下、大小、濃薄有一毫小失”，便會(huì)導(dǎo)致“神氣與之俱變矣。”為了對(duì)象形體準(zhǔn)確，達(dá)到傳神的目的，他還總結(jié)了一個(gè)方法，即注意與畫外人物感情交流的表現(xiàn)。他認(rèn)為不能“手揖眼視，面前無所對(duì)”。假使“空其所對(duì)”，則“傳神之趣失矣�？掌渌鶎�(duì)則大失，對(duì)而不正則小失。”
成都畫家的成功
（藝術(shù)要有自己的淵源）
（藝術(shù)要有自己的淵源）
著名油畫家何多苓說：“成都當(dāng)代油畫家的作品無論是在質(zhì)量和數(shù)量上，均在全國名列前茅。從20世紀(jì)８０年代初開始，成都的當(dāng)代油畫家便開始一代代地成長。成都油畫家有著共同的脈搏——關(guān)注四川的人文，雖然作品中看似與四川無關(guān)，但在精神上與四川的文化精髓一脈相通。在本土深厚文化底蘊(yùn)的培育中，成都油畫家的作品無不烙上明顯的個(gè)性色彩，細(xì)膩、微妙。”
著名藝術(shù)批評(píng)家栗憲庭也說：“說到中國的當(dāng)代藝術(shù)不能不提到成都。成都的油畫家們熱衷于繪畫性，重視情感與生活的關(guān)系。將‘感覺、情緒、生命、生活’這些元素融入到當(dāng)代油畫的方法，就是從成都發(fā)源的。成都油畫家群體之所以能‘鶴立雞群’，說到底，是它有源源不斷的當(dāng)代油畫家后備力量，沒有出現(xiàn)斷層現(xiàn)象，這是其他城市所不具備的。”
著名藝術(shù)批評(píng)家栗憲庭也說：“說到中國的當(dāng)代藝術(shù)不能不提到成都。成都的油畫家們熱衷于繪畫性，重視情感與生活的關(guān)系。將‘感覺、情緒、生命、生活’這些元素融入到當(dāng)代油畫的方法，就是從成都發(fā)源的。成都油畫家群體之所以能‘鶴立雞群’，說到底，是它有源源不斷的當(dāng)代油畫家后備力量，沒有出現(xiàn)斷層現(xiàn)象，這是其他城市所不具備的。”
外國兒童教育專家談兒童音樂教育
（藝術(shù)教育要從兒童抓起）
（藝術(shù)教育要從兒童抓起）
“在兒童成長的過程中，沒有任何一個(gè)時(shí)期能像最初的五、六年那樣充滿著希望。……他們生活在‘現(xiàn)在’和‘這里’，幾乎沒有‘過去’和‘將來’的概念。”這正是進(jìn)行音樂教育的黃金時(shí)期，因?yàn)橐魳穼?duì)人的影響正是“當(dāng)下的”、“此時(shí)的”。“幼兒并不是以規(guī)范的方式去運(yùn)用音樂的，他們不能等到‘上音樂課的時(shí)間’才去唱、去跳、去創(chuàng)作、去聽音樂，他們經(jīng)常自發(fā)地用音樂自娛，并對(duì)音樂有強(qiáng)烈的興趣。幼兒音樂教師如果經(jīng)過傾聽和觀察會(huì)發(fā)現(xiàn)一天當(dāng)中，任何時(shí)候都可以作為進(jìn)行教育的時(shí)刻。”
“通過音樂可以培養(yǎng)孩子的想像力和自我價(jià)值的感受和自我表達(dá)能力，同時(shí)，音樂可以提供一個(gè)適合孩子成長的環(huán)境。孩子的音樂體驗(yàn)可以從探索、模仿、實(shí)驗(yàn)開始，這會(huì)培養(yǎng)他們的辨別能力、組織能力、創(chuàng)造能力，并進(jìn)一步提高他們的改編能力、動(dòng)手能力、理解能力。”
“音樂趣味的培養(yǎng)應(yīng)注意：一是盡可能為兒童提供各種欣賞和學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)；二是注意音樂作品和音響的音質(zhì)，優(yōu)化音樂環(huán)境；三是教師和家長應(yīng)是熱愛藝術(shù)、喜愛古典音樂的榜樣。四是不斷重復(fù)經(jīng)典的音樂，加強(qiáng)影響，并形成良好的欣賞習(xí)慣。”
旅客熱衷于藝術(shù)景觀
（藝術(shù)是人類創(chuàng)造力的體現(xiàn)）
（藝術(shù)是人類創(chuàng)造力的體現(xiàn)）
人類文化景觀與上帝造物不同，藝術(shù)是人類創(chuàng)造力的體現(xiàn)。每年，上百萬的游客到佛羅倫薩、意大利參觀文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)作品，到巴黎羅浮宮和圣彼得堡的Hermitage。在城市景區(qū)中，巴黎的咖啡館，威尼斯的運(yùn)河也非常受游客歡迎。芝加哥、上海和巴塞羅那都以出色的建筑聞名。米蘭的La Scala歌劇院和維也納愛樂樂團(tuán)都以西方音樂文化聞名。這都是游客們最向往的地方，因?yàn)槠渲谐錆M了人類靈魂的不朽創(chuàng)造，吸引著一代又一代人。
德國古典音樂的市場化
（消費(fèi)時(shí)代的古典藝術(shù)如何發(fā)展）
（消費(fèi)時(shí)代的古典藝術(shù)如何發(fā)展）
德國著名雜志《明星》在全國青少年中進(jìn)行了一次“心目中的音樂”的問卷調(diào)查。結(jié)果大出人們所料，只有16％的青少年對(duì)流行歌星有好感，相反，超過80％的人認(rèn)同古典音樂。對(duì)此，德國文化界人士普遍認(rèn)為，這與德國聯(lián)邦政府近年來推行的“古典音樂走向市場”的政策密不可分，是市場和市場里的觀眾拯救了德國古典音樂。
以前很多人認(rèn)為，古典音樂是傳統(tǒng)文化，只能由政府來養(yǎng)，走向市場就會(huì)遭到流行文化的沖擊而失去觀眾。也有人擔(dān)心，古典音樂走向市場會(huì)失其高雅，從而失去存在價(jià)值。德國的實(shí)踐證明：古典音樂按市場需求運(yùn)作，不但不會(huì)消失，反而會(huì)得到振興。古典音樂，只有靠市場才能滿足觀眾需求，才能爭取更多的觀眾。離開市場，就離開了觀眾，依靠政府來養(yǎng)，再高雅的音樂也是死路一條。
德國古典樂團(tuán)有一個(gè)共識(shí)——培養(yǎng)青少年樂迷。為此，它們從象牙之塔走出，深入到學(xué)校和學(xué)生之中，在參與互動(dòng)中擴(kuò)大影響、培養(yǎng)觀眾。如柏林愛樂樂團(tuán)就制定了名為“未來”的教育計(jì)劃，以實(shí)踐“音樂不是一種奢侈的享受，而是人生的基本需求”的宗旨。上個(gè)演出季，樂團(tuán)與26所中小學(xué)，包括特殊教育學(xué)校的上千名學(xué)生合作，排練音樂舞蹈作品。世界指揮大師拉特爾還親自指揮中學(xué)管弦樂隊(duì)排練作品，邀請(qǐng)他們參觀愛樂樂團(tuán)的彩排等。據(jù)悉，總共有6500名從未聽過古典音樂會(huì)的人參與這個(gè)計(jì)劃，從而認(rèn)識(shí)了古典音樂和柏林愛樂樂團(tuán)。新一代的古典音樂觀眾群正在逐步壯大。
